Kaligrafi, yazı ve tipografi gibi çağdaş sanat, tasarım ve reklamcılıktaki bu tür belirli eğilimler, dünya trendlerinde sürekli olarak mevcuttur ve gerçekten yaygınlaşmıştır.
"Hat", "yazı" ve "tipografi" kavramlarını nihayet anlamak için, her bir tasarım yönünün eğitiminin kökenlerine dönmek yeterlidir.
Harfler, kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den "mektup yazmak" olarak çevrilir ve bu da onu eski hat sanatına yaklaştırır. Bununla birlikte, stilin aşağıdaki açıklaması anlam olarak daha yakın kabul edilebilir. Harf, aynı stil ve kompozisyonla birleştirilmiş harf ve karakter kombinasyonları çizmenin bir yoludur. Sonuç olarak, tasarımcı, kişisel bir el yazısıyla yapılmış bir yazıt ile benzersiz bir grafik çizim alır.
Yazı sanatının ayırt edici bir özelliği, hiçbir hattatın karşılayamayacağı, üslupta sonsuz değişiklik ve modifikasyon olasılığıdır. Ayrıca harflerde, harfler, semboller ve ifadeler belirli bir proje için bir kez kullanılabilir. Bu, tüm alfabenin oluşturulmasını gerektirmez. Çoğu zaman bu, bir veya daha fazla belirli yazıyı tasvir etmenizin istendiği logolar, işaretler, kartpostallar ve posterler için geçerlidir.
Bir tasarımcı, tipografide olduğu gibi hazır bir yazı tipi kullanmadan, hatta kaligrafide olduğu gibi her şeyi bir kereden temiz yapmaya çalışmadan mektup yazarak yaratıcı olabilir. Aynı zamanda, harf sanatçısı yazı tiplerini doğru bir şekilde bilmeli ve birleştirebilmelidir. Sonuçta, herhangi bir yazı, bir kaligrafi çizimine veya mevcut yazı tiplerinden birine dayanacaktır. Harflerin tipografi ve kaligrafi ile birleştiği tam olarak budur. Bu durumda seçilen stil, konsept ve kullanılan araçlar yazarın takdirinde kalır.
Yazı ve tipografiden farklı olarak, kaligrafi Avrupa'da 16. yüzyıldan beri var olmuştur ve kelimenin tam anlamıyla yerleşik kanunlara göre yapılmış "güzel yazı" olarak tercüme edilir. Bu harf ve sembol yazma sanatının zorluğu, sanatçının deneme yanılma yoluyla ve uzun alıştırmalar yoluyla, tek seferde tüm kelimeyi veya tümceyi yeniden üreterek kusursuz harfleri yazması gerektiği gerçeğinde yatmaktadır. Bu tür özenli çalışmalar, hat sanatına yaklaşmak için çok fazla deneyim, azim ve bilgiçlik arzusu gerektirir. Hattatın kaleminden çıkan yazıt, özel bir ritim ve karakterle birleşen benzersiz vuruşlara sahiptir.
Ustanın mükemmelleştirilmiş hareketleri, seçilen enstrüman, kalemin ve eğimin hızındaki değişim, baskı ve vuruş uygulama yöntemi sayesinde zarif ve uyumlu bir yazı kalıbı elde edilir. Kaligrafinin kendisi bir stil değildir. Bu, tamamen yazara, kullanılan malzemelere ve tarihi geleneklere bağlı olarak mektup yazma teknolojisidir. Aynı zamanda, Gotik, Rotunda, Antiqua, Kanchelyareska ve diğerleri gibi stilleri ve yazı tiplerini birleştirir. Üslünün özgünlüğü ile ayırt edilen Japonca, Çince, Arapça, Hollandaca, Amerikan ve diğer hat okulları da vardır, sembollerin şekli ve icrası.
Tipografi, tip tasarımında kullanılan popüler bir tasarım sanatıdır. Basılı materyallerin yanı sıra sitelerde hem dekorasyon hem de tanıtım amaçlı aktif olarak kullanılmaktadır. Tipografi, metnin çalışmasını sağlamak için reklamlarda giderek artan bir şekilde birincil öğe olarak görünmektedir. Bu nedenle bir şirket için marka, kurumsal kimlik oluşturulurken veya bireysel bir sunum yapılırken tercih edilir.
Her yazıt belirlenen kurallara göre tasarlanmıştır. Tasarımcı, boşluk, nokta boyutu ve yazı tipi gibi düzen parametrelerini değiştirerek hazır yazı tiplerini seçer ve birleştirir. Modern sanatçılar, tipografi kavramını genişletmek ve metnin tasarımına kaligrafik unsurlar ve harfler eklemek için çabalıyorlar. Müşteriler, alıcılar ve okuyucular için belirli bir mesaj taşıyan harflerin, sembollerin ve tüm ifadelerin orijinal bir anlamsal bileşimi ortaya çıkıyor.
