Fotoğrafçılık, özellikle portreler söz konusu olduğunda, kolay bir zanaat değildir. Burada birçok farklı nüansı ve detayı dikkate almak önemlidir. Acemi bir portre fotoğrafçısı seçilen yönde nasıl hızlı bir şekilde gelişebilir?
Bilmeniz gereken Canon'lar
Herhangi bir işletmenin başarısının %90'ı pratiğe dayalı olsa da işin teorik kısmını da bilmek önemlidir. Bu kural fotoğrafçılık için de geçerlidir. Teori olmadan havalı ve ilginç portreler çekmek zor olabilir. Kameranın tüm özelliklerini incelemek, çekim kurallarıyla ilgili bilgileri okumak, mümkün olduğunca çok ayrıntı ve nüansı dikkate almak gerekir. Hemen fotoğraf kurslarına katılmak ve kaydolmak hiç gerekli değildir, bazen kendi kendine çalışmaya biraz zaman ayırmak yeterlidir. Bununla birlikte, teorik temellerin herhangi bir çalışması her zaman pratik kısım ile birleştirilmelidir.
Kuralları çiğnemek başarının anahtarıdır
Portre fotoğrafçılığının temel kriterlerini çözmek mümkün olduğu kadar ortaya çıktığında, bir sonraki adıma geçebilirsiniz. Klasik fotoğrafçılık genellikle genel kabul görmüş standartlara dayanır, ancak aynı tür fotoğrafçılar arasında öne çıkmayı mümkün kılan bireysel kuralların ihlalidir. Kanondan sapmaya çalışarak portreyi istediğiniz gibi kırpmamalısınız. Ancak beklenmedik ve alışılmadık açılardan çekim yapmayı deneyebilirsiniz.
Kameranı indir, etrafındaki dünyaya bir bak
Fotoğrafları büyüleyici ve sıra dışı yapan şey, çevredeki dünyanın özelliklerini ve ayrıntılarını fark etme yeteneğidir. Tanıdık yerlerde bile daha sık yürüyüşe çıkmak, çevrede bir kişinin günlük yaşamda dikkat etmediği bazı yeni ayrıntıları bulmaya çalışmakta fayda var. Diğer portre fotoğrafçılarının faaliyetlerini takip etmek, onlardan herhangi bir fikir ödünç almak ve onları kendi tarzınıza göre yeniden şekillendirmek önemlidir. Sadece fotoğraflarınıza yeni bir soluk getirmekle kalmaz, aynı zamanda günün belirli saatlerinde aydınlatmadan çevrenizdeki insanların kıyafet kombinlerine kadar çeşitli detayları fark ederek ilham alabilirsiniz.
Her zaman fikri hatırla
Fotoğrafçılık tamamen akılsızca yapılabilecek bir şey değildir. Herhangi bir yaratıcılık, özünde bir tür fikri varsayar. Portre fotoğrafçılığı projeleri oluştururken, fikri anlamak zor değil. Ancak bireysel fotoğraflarda her zaman net bir şekilde okunamayabilir. Dışarıdan bir gözlemci anlamını ve mantığını tam olarak anlamasa bile, fotoğrafçı fotoğraf çekerken fotoğrafın yaratıldığı düşünceyi, görüntüyü, duyguyu her zaman kafasında tutmalıdır. Sanatsal portre fotoğraflarına her zaman yatırım yapılmalı, o zaman yeni bir şekilde oynayacaklar.
Modelle teması kaybetmeyin
Bir fotoğraf çekiminin başarısı sadece fotoğrafçıya bağlı değildir. Modelin omuzlarına çok şey düşüyor. Çekim sırasında, kendinizle fotoğrafını çekmek istediğiniz kişi arasındaki teması asla kaybetmemelisiniz. Modelle iletişim kurmanız, konuşmanız, resimlerini çalışma sürecinde göstermeniz, herhangi bir an tartışmanız gerekir. Herhangi bir fotoğraf seansına başlamanız gereken yer, samimi bir ortam ve olumlu bir tutum oluşturmaktır.
Denemekten korkma
Tipik kamera açıları, standart pozlar, ilgi çekmeyen ışıklandırma ve ortalama arka plan çok sıkıcı. Bu, hayal gücünün uçuşunu sınırlar, bir çerçeve oluşturur. İlk başta fotoğraf ve portre fotoğrafçılığına olan tutku amatör düzeydeyken bu sınırlardan sapmaya gerek yoktur. Ancak yavaş yavaş gelişip resimlerinizi ilginç hale getirmek için çabalarken, yeni açılar ve aydınlatma seçenekleri aramanız, model için alışılmadık pozlar seçmeniz gerekiyor. Artık internette çokça bulunan fotoğrafçılıkla ilgili hayat tüyolarını görmezden gelmemelisiniz. Bazıları gerçekten yararlı olabilir.
Portrede gereksiz hiçbir şey olmamalı
Fotoğrafta bulunacak her şey bir rol oynamalı, anlam taşımalı, oluşturulan görüntüyü ve fotoğrafın genel atmosferini tamamlamalıdır. Nesnelerin bolluğu, portre fotoğrafçılığındaki diğer nesneler olumsuz bir rol oynayabilir. Bir kişinin bakışı, ana şeyi vurgulayamayan resmin etrafında koşar. Dikkati asıl şeyden uzaklaştıran çok sayıda ayrıntıya sahip bir fotoğrafın yanından - model, korkunç ve tatsız görünecek. Deklanşöre basmadan önce, arka planda o uzaktaki ağaca gerçekten ihtiyacınız olup olmadığını veya ön planda yanan mumları yakalamaya gerek olup olmadığını kendinize sormalısınız. Resmin minimalizmi ve kısıtlaması, acemi bir portre fotoğrafçısının eline geçebilir.
Geometri ve çerçeveler yalnızca doğa ve mimari çekimler için geçerli değildir
Geometrik şekiller, kılavuz çizgiler, yanlışlıkla oluşturulmuş çerçeveler fotoğraflara özel bir çekicilik katar, büyüler ve daha uzun süre dikkat çekerler. Bir kişiyi kentsel ortamda çekerken, elektrik direklerine, etrafındaki mimariye, elektrik hatlarına vb. göz kulak olmanız gerekir. Çekim doğada bir yerde gerçekleşirse, fotoğrafta çerçeveleme elemanları olarak ağaçların ve çalıların dallarını, dallardaki yaprakları kullanabilirsiniz.
Tarzınızı bulun
Ünlü ve başarılı portre fotoğrafçılarının kendilerine has bir tarzları vardır. Kimisi hangi modellerle çalıştığıyla öne çıkarken kimisi ise post-process ile resimlerine dikkat çekiyor. Kendi çiplerinizden bazılarını bulmaya çalışmalısınız, ancak fotoğrafçılıkta pratik deneyim kazandıkça kendiliğinden ortaya çıkabilirler. Tarz, hem çekim sürecinde kendini gösterebilir, hem de "ham" karelerde fark edilebilir veya fotoğraf işlendikten sonra gösterilebilir.
siyah beyaz klasik
Siyah beyaz fotoğrafçılık asla modası geçmeyen bir şeydir. Ancak, böyle bir bağlamda ışığın ve gölgenin nasıl ele alınacağını öğrenmek son derece zor olabilir. Öte yandan, resmin siyah beyaz rengi, merkezi nesneyi vurgulamanıza olanak tanır, fotoğraftaki uyumu, kompozisyonu bozabilecek gereksiz renk lekelerini ortadan kaldırır ve resmin genel ruh halini olumsuz yönde etkiler. S/b fotoğraflarla dikkatli ve dikkatli çalışmak, onlara akıllıca yaklaşmak gerekir.
