Temel karakalem tekniklerini nasıl uygulayacağınızı öğrenmek için sabırlı olmanız ve bu tür yaratıcılıkta ustalaşmaya istekli olmanız gerekir. Ve sonra, yaştan bağımsız olarak, malzeme ile çalışmanın temel kurallarını incelemek ve en basit şeyleri tasvir etme becerisini kazanmak gerekir. Ana ilke, tüm aşamaların yürütme sırasıdır.
Çeşitli karakalem tekniklerine hakim olma sürecinin en başında, yaratıcı güzellik yaratma sürecinde hangi malzemelerin kullanılacağını açıkça anlamak gerekir. Yapısal olarak kurşun kalemlerin bir taban ve bir kurşundan oluştuğunu anlamak önemlidir. Taban, normal bir kalem için ahşap olabilir. Veya mekanik için plastik.
Ve grafit de dahil olmak üzere arduvazlar. Herkese tanıdık gelen normal kalemlere "basit" denir. Grafit bazın yumuşaklığına göre sert ("H" ile işaretli) ve yumuşak ("B" harfi ile gösterilir) olarak alt bölümlere ayrılırlar. Tam işaretler bir alfanümerik indeks içerir. Kodun dijital kısmı, bu parametrenin derecesi hakkında bilgi içerir. Örneğin, "5H", kurşunun çok zor olduğunu gösterir.
Ayrıca renkli ve sulu boya kalemleri kullanılmaktadır. İkincisi, hem bağımsız bir malzeme hem de suluboyalara mükemmel bir katkı rolünü oynayabilir. Kalemlere ek olarak, karakalem, sanguin, tebeşir vb. Çizim için sanatsal malzeme olarak kullanılabilir.
Kalemle çizim yapmak için hangi malzemelere ihtiyacınız var?
Basit bir kalem kullanmak çeşitli teknikleri içerir. Bu nedenle, çizim için kağıt ve diğer ilgili malzemeler öncelikle bu faktöre odaklanmalıdır. Bu nedenle, örneğin, ince bir kontur görüntüsü oluşturmak için, düzgün ve yoğun bir tabaka, kurşun kalemlerde yüksek veya orta sertlikte uçlar ve hatalı çizgiler uygularken çizimin düzeltileceği yumuşak bir silgi kullanmanız gerekir.
Hacimsel bir görüntü çizerken, gölgeleme kullanırken, ışık ve gölge iletimi gerçekleştirilecektir, keskinleştirilmiş kalemler kullanmak gerekir. Bu nedenle, sıradan bir kalemtıraş ile değil, bir çakı ile hazırlanmaları gerekir, çünkü bu durumda, kurşunun çıkıntılı yüzeyinin 1-1,5 cm mertebesinde olmasını sağlamak gerekir.
Grafiti gölgeleme yöntemi, küçük bir parça yumuşak bez, kağıt veya pamuklu ped kullanımını içerir. Düz olmayan bir yüzeye sahip kağıt, bir görüntü çizmek için kağıt tabanı olarak idealdir. Ek olarak, ekmek kırıntısı bile kullanabileceğiniz yumuşak kalemlere ve yumuşak bir silgiye ihtiyacınız olacak.
Karakalem için gerekli temel bilgiler
Kalem kullanarak kağıda resim çizmek aşağıdaki şekillerde yapılabilir:
- doğadan, gerçek nesne doğrudan sanatçının önüne yerleştirildiğinde;
- kopyalama yöntemini kullanarak bir fotoğraftan veya bir nesnenin kopyasından;
- temsil veya hafıza ile.
Herhangi bir çizim seçeneğini kullanırken, aşağıdaki çalışma sırasına uymalısınız:
- kağıdın yerini (dikey veya yatay) ve boyutunu seçmeniz gerekir;
- boyut olarak nesnelerin karakteristik oranlarını uygulamak;
- büyük kontur şekillerini göstermek için;
- nesnelerin daha küçük detaylarını çizin;
- Chiaroscuro uygulayın ve çizim hacmini verin.
Son olarak, görüntünün en karanlık alanlarını uygulamak gerekir ve vurguların (resmin çok açık kısımlarının) beyaz bırakılması önerilir. Bir sayfanın gölgelenmesini veya gölgelenmesini kullanırken, görüntünün uygulandığı elin konumunu hatırlamanız gerekir. Çizimin üzerine yazmaktan kaçınmak için elinizin altına bir sayfa koymak daha iyidir. Görüntü için şövale üzerine sabitlenmiş bir kağıtla, çizime elin tüm tarafıyla değil, yalnızca parmağınızla güvenmeniz gerekir.
Temel şekillendirme ve hacimsel teknikler
Bu çizim yöntemi, hem bağımsız bir seçenek olarak hem de ışık ve gölgenin daha fazla detaylandırılması veya boyaların kullanılması anlamına gelen nesnelerin genel şekillerinin ön uygulamasında kullanılır. Acemi sanatçılar için kalemle çizim yapmanın en basit ve en kabul edilebilir tekniği, tam olarak hücrelere veya ızgaraya bir resim çizmektir.
Bu durumda beğendiğiniz görselin kopyalanması şu şekilde gerçekleştirilecektir:
- kaynağın kendisinde veya orijinale zarar vermemek için kaplandığı şeffaf bir film üzerine, kare hücreler şeklinde bir ızgara uygulanır (ızgara ne kadar ince olursa, daha sonra doğruluğunu iletmek o kadar kolay olur). görüntü);
- görüntünün uygulanacağı kağıda, tam olarak aynı ızgara çizilir (ölçeklendirme yaparken, aynı sayıda kareyi ve orijinal nesnenin büyütme derecesini dikkate almalısınız);
- nesnelerin konturlarının analizi ve bunların numune üzerine bindirilmiş ızgara hücrelerinin çizgileriyle kesişmeleri;
- çizimin kendisi orijinal görüntüye göre uygulanır.
Taban ve numune yeterince ince ve şeffafsa, görüntünün ana hatları en iyi şekilde cam ve çizimin arkasına yerleştirilmiş bir ışık kaynağı kullanılarak aktarılır.
Bununla birlikte, profesyonel resim, yukarıda belirtilen görüntüyü çizme yöntemlerini hariç tutmalıdır.
Bu durumda, sayfanın içindeki nesnenin sınırlarını tüm çevresi boyunca (üst ve alt, sağ ve sol) işaretlemeniz gerekir. Ardından, gözle bakmanız veya uygun ölçümleri yaptıktan sonra, kompozisyonun karakteristik parçalarının ana oranlarını belirtmeniz ve ayrıntıları çizmeniz gerekir. Çizimin gölgelendirme, gölgelendirme veya boyalarla çalışma için bir kontur şeklinde yapılması durumunda, son derece ince çizgilerle çizilmesi önerilir. Doğrusal çalışma yaparken, ön plan nesneleri daha yumuşak bir kalemle veya daha geniş bir çizgi ile seçilmelidir.
İnsan yüzleri çoğaltılması en zor nesneler arasında olduğundan, portre çizmenin görüntüleri uygulamanın en zor yollarından biri olduğunu anlamak önemlidir. Bu durumda, resmin her detayının üç boyutlu bir şekle sahip olduğunu anlamak önemlidir. Bu nedenle portrenin tüm parçaları (gözler, burun, dudaklar vb.) kendine özgü gölgeler ve ışık ve gölge detayları ile yeniden üretilmelidir.
Görüntüye hacim aktarımı gölgeleme ve gölgeleme ile gerçekleştirilir. Kalem tekniğinin ilk versiyonu, vuruşların düz (düz yüzey) veya kavisli (küresel) çizgiler şeklinde uygulanmasını içerir. Yoğun bir malzemenin etkisi, çizgileri birbirine oldukça yakın olan vuruşlarla elde edilir. Hevesli sanatçılar için gölgeleme çok zor bir teknik olabilir, bu nedenle gölgeleme kullanmak daha iyidir.
Görüntüye hacim kazandırmanın bu yöntemi, nesnenin tam veya kısmi şekli içinde tabaka üzerine grafit sürterek ton uygulanmasını içerir. Profesyonel sanatçıların nadiren gölgeleme kullanmasına rağmen, bu yöntem özellikle gerçekçidir, çünkü ışık gölgesi daha yumuşak geçişlerle elde edilir.
sulu boya kalemlerinin uygulamaları
Hem acemi sanatçılar hem de deneyimli uzmanlar tarafından çalışmalarında eşit başarı ile kullanılan, kendilerine karşı özel bir tutum gerektiren suluboya kalemleridir. Uygulama alanları aşağıdaki gibidir:
- resim çizmek için bağımsız bir malzeme olarak;
- son görüntü müteakip bulanıklığı ima ettiğinde boyama için;
- suluboya ile yapılmış sanatsal bir resmin bireysel detaylarının özel bir çalışması için kullanılan yardımcı bir malzeme olarak.
Suluboya kalemlerle bir çizimi detaylandırırken, üzerine daha sonra su girişinin hariç tutulduğunu dikkate almak önemlidir. Bu nedenle, bu tür bir çalışma, resimli bir görüntünün oluşumunun son aşamasında gerçekleştirilir. Ve farklı renkteki birbirine yakın iki nesneyi bulanıklaştırırken, önce şekillerin kendileri ve ancak o zaman bitişik sınırlarının bulanıklaştığı kurala uymalısınız.
Bir kalemle çizim tekniğini geliştirmede yeni başlayanların profesyonel bir yükselişi için bir seçenek olarak, gelişimi için aşağıdaki planı önerebiliriz:
- bir ızgaraya kopyalama tekniğine hakim olmak - temel çizim yasası;
- doğrusal bir eğitim çiziminden sonra, gölgelendirmede ustalaşmaya başlayabilirsiniz;
- bu durumda sanatsal becerinin zirvesine ulaşmak için hayattan çizim tekniğini ve gölgelendirmeyi öğretmek.
