Marakas, Latin Amerika'ya özgüdür. Diğer kıtalarda da popülerlik kazandı. Dıştan, maraka en çok bir bebek çıngırağına benziyor. Ancak, virtüöz ritmik yapıları gerçekleştirmek için kullanılabilir.
Bu gerekli
- - 2 marakas;
- - kağıt;
- - kalem;
- - Latin Amerika müziği kayıtları olan bir oyuncu.
Talimatlar
Aşama 1
Profesyonel müzisyenler genellikle iki marakas çalar, ancak bir marakasla başlamak daha iyidir. Aleti tutamağından alın. Kolunuzu dirseğinizden hafifçe bükün ve rahatlayın. Maracayı senden uzağa salla. Bu hareketi sağ ve sol elinizle dönüşümlü olarak gerçekleştirin. Egzersizi önce yavaşça yapın, ardından yavaş yavaş hızı artırın. Egzersizi ayakta dururken gerçekleştirin.
Adım 2
İkinci harekette ustalaşın. Marakayı dirsekten tüm kol hareketiyle sallayın. Bileğinizi sabit tutmaya çalışın, ancak aynı zamanda el serbest kalmalıdır. Egzersizi dönüşümlü olarak sağ ve sol elinizle gerçekleştirin.
Aşama 3
Güçlü vuruşların net bir şekilde duyulduğu bir kayıt bulun. Latin Amerika müziği bu tür eserlerde bol miktarda bulunur, bu yüzden en sevdiğinizi seçin. Güçlü vuruşları yapmak için sol elinizdeki marakasları kullanın. Başarılı olduğunuzda, aynı anda iki enstrüman çalmayı deneyin. Güçlü vuruşları yenmek için sol elinizi kullanın ve sağ elinizle zayıf vuruşları dövün. İlk başta, bunu aynı hareketlerle yapabilirsiniz - bilekten veya dirsekten.
4. Adım
Yavaş yavaş bir sonraki adıma geçin. Dirsekteki güçlü loblarla, bilekten zayıf olanlarla savaşın. Egzersizin doğasını periyodik olarak değiştirin. Güçlü vuruşları yenmek için sağ elinizi, zayıf vuruşları sol elinizi kullanın. Bu, koordinasyonun gelişmesine yardımcı olacaktır.
Adım 5
Müzik notalarına bakın. Marakas oynamak için süreleri bilmeniz ve bunları barlara dağıtabilmeniz gerekir. Temel ölçümleri öğrenin. 4/4 bedenle başlayın. Bu durumda, bir ölçü bir tam nota, iki yarım, dört çeyrek vb. olabilir. Onları yazmayı öğrenin. Birbirinin altına 2 uzun düz çizgi çizin. Üstte, piyano veya düğme akordeon için notalarda yapıldığı gibi sağ elin bir kısmını, altta - solda yazın. Dikişleri eşit ölçülere bölün. Her birinin dört çeyrek olması gerektiğini unutmayın. Sol taraftaki kısmı, örneğin tam notlar halinde yazın. Sağ elde sadece çeyrek olsun. Kaydettiklerinizi çalmaya çalışın. ilk vuruşu iki elinizle aynı anda vurun, ölçünün sonraki kısmı sadece sağla oynanır. 2/4 boyutuyla tanışın.
6. Adım
Üç parçalı boyutları inceleyin. Farklı şekillerde etiketlenebilirler. Müzik satırının başında gördüğünüz kesrin paydası 4 veya 8 olabilir. Payda hangi vuruşların sayıldığını, pay ise bir ölçüde kaç vuruşun sayıldığını gösterir. Kendiniz için bazı alıştırmalar yazın ve uygulayın.
7. Adım
Herhangi bir not üzerinde eğitim alabilirsiniz. Sadece ritimle ilgilendiğiniz için, müziğin hangi tuşa kaydedildiği bile önemli değil. Önce sağ kısmı, sonra sağ kısmı çalışın. Parçayı iki elinizle çalın.
8. Adım
Müzik notasyonunda çok küçük süreler bulabilirsiniz - sekizinci, on altıncı, otuz saniye vb. Bunları, bir çocukla çıngırak oynadığınız gibi, "kendinizden - kendinize" hareketlerle gerçekleştirin. Onları sağ ve sol elinizle yapmayı öğrenin.
9. Adım
Birçok müzik eserinde daha karmaşık ritmik yapılar da vardır. Örneğin, bir çeyrekte iki sekizde değil, üç, on altıda dört değil, beş olabilir. Genellikle bu tür yapılar, karşılık gelen sayı grubunun üstünde veya altında belirtilir. Bu durumda temel ritmi atan elin hareketi yavaşlatmaması veya hızlandırmaması çok önemlidir. Bu egzersizleri iki elinizle yapın.
