Neden profesyonel bir sanatçı? Kim o? Sıradan bir sanatçının bir anda profesyonelleştiği o bar nerede? Herkes bir noktada, özellikle çocuklukta, resim ustası olmayı, resim yapmayı, insanları şaşırtmayı, satmayı, ünlü olmayı düşündü. Pablo Picasso'nun dediği gibi: "Her çocuk bir sanatçıdır. Zorluk, çocukluktan itibaren sanatçı kalabilmektir." Birçoğu bu yoldan sapar, ancak siz, daha çok, bu satırları okumazsınız. O halde bu duruma nasıl gelinir? Adınızın yüzyıllarca hatırlanacağından nasıl emin olabilirsiniz? Sanatçının tüm bunları nasıl, hangi yollarla, ne kadar ve nerede başarabileceğini öğrenelim.
Profesyonel sanatçı nedir?
Bu terimle başlayalım - "profesyonel". Tüm paradoksuna rağmen, profesyonel bir sanatçının kim olduğu konusunda kesin ve tekdüze bir anlayış yoktur. Ancak sanatçıyı tam da bu profesyonellik açısından değerlendirebilecek işaretler var.
Bakın, her profesyonel aktivitenin kendi minimum eşiği vardır. Bir avukat asistanı için bu, bir marangoz için - bir meslek okulu, bir doktor için - bir tıp okulu için ikincil bir hukuk eğitimidir. Ve profesyonel bir sanatçı için, bar küçük değil - sanatsal grafik yüksek lisans öğrencisinin pratik ustalığına, resim becerisine, heykele odaklanan tamamlanmış bir yüksek öğrenim ve orta mesleki eğitim. Bu ilk işaret.
Sanatçıyı nasıl etkiler? Çoğu zaman, bir müşteri iyi bir sanatçı ararken, araması en yetenekli ustalara, yani diplomalı ustalara kadar daralır. O zaman kendi kendine öğretilenlere dikkat etmeyebilirler, ancak bu, ikincisinin bir şekilde daha kötü olduğu anlamına gelmez. Bir diplomanın varlığı, sanatçının gerçekten yüksek beceriye sahip olduğunu garanti etmez. Kendi kendine öğretilen örneklerin diplomalı sanatçılardan çok daha muhteşem olduğu yüzlerce, hatta binlerce örnek var. Bununla birlikte, bu biçimsel özellik dikkate alınmalıdır.
Profesyonelliğin ikinci işareti, sanatçının becerisinin, yani tekniğinin gerçek seviyesidir. Ve bunu ancak gerçekçi bir şekilde yaptığı işlerle gerçekten kontrol edebilirsiniz, yani. tür ile.
Diğer işaretler tamamlayıcıdır. Örneğin, bir sanatçı için resim yapmak ana faaliyeti olduğunda, bundan gelir elde eder, aktif sergi faaliyetlerinde bulunur.
Ve biraz sonra değineceğimiz oldukça ağır bir argüman daha, profesyonel bir sanatçı olmanın yollarını düşündüğümüzde, bu Rusya Sanatçılar Birliği'ne üyeliktir.
Sonuç: ve şimdi sıkıcı ve anlaşılmaz kelimeler olmadan. Okumaya ve eğitim almaya değer mi? Diyelim ki, yaşınız hala size izin veriyorsa, bu, geleceğin ustası olarak size büyük ölçüde yardımcı olacaktır. Ve böyle bir fırsatı reddetmezdim. Yeter ki para, aile meseleleri, ev, çocuklar vb. kaygılarınız olmasın. - altın zaman, yaz ve öğren.
Peki, tren gittiyse, uçaklar var demektir. Şaka! Yaratıcılığın yaşı yoktur. Diplomasız da profesyonel olabilirsiniz. Ayrıca, günümüzün bilgi mevcudiyeti nedeniyle, beceri seviyenizi kendi başınıza ve ayrıca yeni başlayanlar ve hatta profesyoneller için çeşitli kurslarda yükseltebilirsiniz.
Profesyonel bir sanatçının çok diploması olan, hatta güzel yazan biri bile olmadığına inanıyorum. Benim için profesyonel bir sanatçı, duygularını ve duygularını tuvale nasıl aktaracağını bilen, izleyiciden uyandıran kişidir.
Nasıl profesyonel bir sanatçı olunur ve bunun için ne gereklidir?
1. Nereden başlamalısınız?
Doğal olarak, yetenekleriyle. En basit çizim kurallarını bile uygulamaya koymadan çok ileri gidebileceğinizi düşünüyor musunuz? Eğer Allah'tan bir yeteneğiniz varsa bu bile eğitimden vazgeçebileceğiniz anlamına gelmez. Daha iddialı ve motive olmuş insanlar sizi atlayacak. Bu nedenle, her zaman ve sürekli öğrenmeniz gerekir. Ne yazık ki, bu olmadan profesyonel olamazsınız.
Minimal başlangıç ressam kitini alın ve yazın. Birkaç boya, fırça ve bir tuval (veya astarlanmış bir sunta levha) yeterlidir. Hemen başyapıtlar yaratmaya çalışmayın. Acele etmeyin. Yabancıların ve hatta yakın insanların önünde resim yapmaktan rahatsızsanız, yalnız kalacağınız zamanları kendinize ayırın ve ayırın.
Betty Edwards'ın "İçinizdeki Sanatçıyı Keşfedin" kitabını okumanızı şiddetle tavsiye ederim. Resimle ilgili içsel psikolojik sorunlardan kurtulmanızı sağlayacaktır. Ayrıca Smith Ray'in "Sanatçının El Kitabı"ndan yeni teknolojik ve teknik püf noktaları ve teknikleri öğrenin. Bu iki kitap internetten indirilebilir.
2. İlerleme, resimlerin gerçekleştirilmesi, tanıtım
Şimdi şu durumu hayal edin: Diyelim ki zaten biraz deneyim kazandınız, birkaç resim yaptınız ve muhtemelen bir sanat okulundan mezun oldunuz. Sıradaki ne? Resimlerle ne yapmalı? Ve iş, aile, günlük işler …
Sanatçıların %90'ının durduğu yer burası çünkü bir sonraki adımda ne yapacaklarını bilmiyorlar. Cezanne ne dedi biliyor musun? - "Sanatçı olmak istiyorsan anne baban zengin olmalı." Bu sözler ne için? Ve bir sanatçının, tüm zamanını ve enerjisini resme ayırması gereken yaratıcı bir insan olduğu gerçeği. Ama bugünün gerçekleri neler? Her insanın bir eve, yemeğe, giysiye ihtiyacı vardır. Ve en azından bir sanatçı veya başka biri olsanız da, bunları düşünmek ve zamanınızı bunların çıkarılması için harcamak gerekir. Peki o zaman yaratıcı bir insan nasıl olabilir? Yukarıdakilere dayanarak, profesyonel bir sanatçı olmak hala oldukça mümkündür ve bunun için sadece 3 yol vardır:
İnternet ve galeriler
Hemen rezervasyon yaptırmaya değer: sanatçı satıcı değil, üreticidir. Gerçek şaheserler yaratmak için bir sanatçı, değerli enerjisini tablo satmayı düşünerek boşa harcamamalıdır. Nasıl yapacağını bilenler yapsın. Hatta şöyle bir söz vardır: "İyi bir iş adamı kötü bir sanatçıdır."
İnternet çok şey sağlıyor. Artık herhangi bir sanatçı, sosyal ağları, forumları, sanatçılar için blogları kullanarak izleyici tarafından görülebilir. İnternet sayesinde kendi sayfanızı oluşturabilir ve zaten bu sayfada insanları işinizle tanıştırabilirsiniz.
Galeriler ise sanatçı ile alıcı arasında aracıdır. Örneğin, Moskova'da yaklaşık 70 tanesi var. En az üçte birinde resimlerinizden en az biri varsa, o zaman bolca tatmin olacağı için bir daha asla finansal taraf için endişelenemezsiniz.
Elbette kulağa hoş geliyor, ama yine de oraya gitmelisin. Kalkınan bir sanatçı, en azından işinize bakmak istemek için sabırlı ve ısrarcı olmalıdır. Ve azim sadece harikalar yaratır, bunun örnekleri büyük Levitan'ımız, Picasso, Monet ve Korovin'dir.
Gerçekten onay beklemeden, çalışmanızı galeride teker teker taşımaya başlayın. Er ya da geç amacınıza ulaşacaksınız. An meselesi.
Profesyonel bir organizasyona katılın
Yazının başında bu konuya değindik. Bugün bu tür kuruluşlar Moskova Sanatçılar Birliği ve Rusya Sanatçılar Birliği'dir. Bu kuruluşlar, tüm Rusya ölçeğinde ve seçkin mekanlarda sergilere aktif olarak katılmaktadır. Bu tür sergilere her zaman medyanın, gazetecilerin, zenginlerin, saygın eleştirmenlerin, uzmanların ve görevlilerin artan ilgisi eşlik eder. İşinizle bire bir görünürseniz ne kadar ün ve statü elde edebileceğinizi hayal edin ?!
Sana ne veriyor? Belki de bu zirveye giden en doğrudan yoldur, çünkü yalnız bir sanatçı gezgin tek başına iki, üç veya daha fazlasının yapabileceği kadar çok şey yapamaz. 1-2 yıl içinde, bir organizasyondaki yaşam sayesinde zaten inanılmaz yüksekliklere ulaşabilirsiniz.
Sizden ne isteniyor? Toplum ortamında aktif çalışma ve yaşam, yetenekli çalışma, görevlerin yerine getirilmesi, karşılıklı yardımlaşma, azim, önde gelen insanlarla iletişim. Ama en önemlisi, sanatçının ideolojik görüş ve çıkarlarının örtüştüğü grubu seçmesi gerekiyor, yoksa düzeltilmesi gerekecek. Nötr pozisyon hiçbir şey getirmeyecek, bu yüzden seçim yapmalısınız. Evet, bu tür organizasyonlarda bile, fikrinizin en iyi ve doğru olarak tanıtılması ve geliştirilmesi için gruplara ayrılma ve rekabet vardır. Bu nedenle, zirveye çıkmak ve orada yakın ilişkiler kurmak için yetkili olanlardan birini seçmenizi ve çıkarlarını savunmanızı öneririm.
Kendi markası (isim)
Bu yol çok zor, tahmin edilemez ve birçokları için - sabır eksikliği ve dışarıdan gelen baskı nedeniyle bir başarısızlık. Örneğin, hiçbir şey satamadığınız düzenli bir sergi açtınız. Sonuç, para, güç ve kendine olan inancın kaybıdır. Ama birdenbire "filozoflar" var, tekrar edip duruyorlar, "Bu girişimden vazgeçin, bundan bir şey çıkmaz, zaman kaybı" diyorlar!
Buradaki en önemli şey pes etmemek, gelişmek ve acı sona gitmektir.
Resimlerinizi sunacağınız en yüksek insan katmanını bulun. Harabede bir yere tablo satmak için çıkarsanız, bir avuç insan arasında şöhret dışında değerli bir şey elde edemezsiniz. Bulunduğunuz yerin iş seçkinlerine ihtiyacınız var, yani. başarılı ve zengin insanlar. Ve onlarla iletişim kurmanız gerekiyor, çünkü potansiyelleri sıradan insanlardan çok daha büyük.
Nasıl yapılır? Pahalı bir sergi düzenlemek gerekli değildir. Resimlerinizle bir katalog basmak ve onunla birlikte tüm büyük ve başarılı şirketleri bir tur yapmak yeterlidir. Kendinizi tanıtın, ziyaret amacınızı açıklayın ve tercihen liderin kendisine gidin. Orada değilse, kataloğu veya diski sekretere bırakın ve sonra telefonla arayın ve ne ve nasıl olduğunu öğrenin. Ama yüz yüze görüşmek daha iyidir.
Çoğu iş lideri sanatçılarla anlaşma yapmaya isteklidir. Resimlere bakmaktan ve satın almaktan hoşlanırlar. Sizin için bunlar iyi bağlantılar, yeni bağlantılar ve şöhret.
Özet. Profesyonel olmak için her zaman zayıf noktalarınızı geliştirmeniz ve üzerinde çalışmanız gerekir. Kendinizi farklı yönlerde deneyin, hatalarınızı analiz edin, dinlenin, en iyiye eşit olun. Tüm cephelerde gelişmek - ekonomide, sosyal ilişkilerde, kültürde, dinde. Sonuçta, insanlar sadece bir kişinin deneyimlerini düşünmekle ilgilenmiyorlar. Ancak diğer yandan, kendilerini kişisel olarak endişelendiren ve yaşamları, çevreleri, etkileri vb. ile yakından ilgili olan şeylere zevkle bakacaklardır.
not Son olarak, başkalarının eleştirilerini ciddiye almamanızı tavsiye etmek istiyorum. Özellikle resim yapmaktan uzak insanlardan. Bir sanat eserinin nasıl yaratıldığı hakkında hiçbir fikri olmayan bir kişi size ne söyleyebilir? Yeterli tavsiyeye veya eleştiriye ihtiyacınız varsa, kaptanla iletişime geçin. Diğer herkese, "İlginiz için teşekkür ederim" demeniz yeterli. Ama sözlerini ciddiye almayın!
