Müzik, kötü ruh halleri, bir hobi ve hatta iş için mükemmel bir çaredir. Birçok insan iyi, kaliteli bir kompozisyon yazmayı hayal eder, ancak bunun için doğal yeteneğe ek olarak, müzik eserleri yaratmanın bazı inceliklerini bilmek gerekir.
Bu gerekli
- - müzik için kulak;
- - müzik aletleri ve bunları çalma becerileri;
- - bir bilgisayar;
- - müzik veya ses editörü.
Talimatlar
Aşama 1
Hangi amaçla müzik yapmak istediğinize karar verin. Kendiniz veya arkadaşlarınız için ilginç ve melodik bir parça yazmak istiyorsanız, minimum beceri ve yeteneğe ihtiyacınız var. Ancak amaç profesyonel müzik yazmaksa (özel müşteriler ve şirketler veya pop sanatçıları için), halk arasında popüler olacak gerçekten yüksek kaliteli besteler oluşturmayı öğrenmeniz gerekir.
Adım 2
Yaratmak istediğiniz müzik türünü düşünün. Birçok farklı tür var ve en iyi bildiğinizi seçmelisiniz.
Aşama 3
İlgilendiğiniz müzik türü ve özellikleri hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenin. Bu, en azından genel anlamda, bir müzik bestesinin nelerden oluştuğunu, onu yazmak için hangi araçlara ihtiyaç duyulduğunu anlamanız gerektiği anlamına gelir. Örneğin, günümüzde müzik oluşturmak için çoğu zaman gelişmiş bir ses sistemine ve bir dizi özel programa (örneğin, FL Studio, Logic, Cubase) sahip güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız var, bu da kompozisyonları tam anlamıyla parçalar halinde birleştirmenize izin veriyor. Yeterli bilgiye sahipseniz, bilgisayar kullanmadan notalara (tablo) müzik yazabilirsiniz.
4. Adım
Onlarla müzik yapmak istiyorsanız belirli enstrümanları çalmayı öğrenin ve becerilerinizi sürekli geliştirmeye çalışın. Bunu yapmak için müzik okullarından birine kaydolabilir veya kütüphanede veya internette özel eğitim literatürü okuyabilirsiniz. Müziğinizin kalitesinin profesyonellik seviyenize bağlı olduğunu unutmayın.
Adım 5
Notalar veya ses düzenleyicide gelecekteki kompozisyonun bir iskeletini oluşturun. Melodi ile başlamak daha iyidir: büyüleyici olmalı, dinleyiciler arasında belirli bir ruh hali yaratmalı ve besteyi sonuna kadar dinleme arzusuna neden olmalıdır. Her zaman bir parçanın ana bileşenlerini gösterin: giriş, ana tema, doruk ve bitiş.
6. Adım
Müzikle deney yapın. Kendi türünün klasiği haline gelen eserlerin çoğu, onları diğer müziklerden ayıran farklı özelliklere sahiptir. Davullar, herhangi bir kompozisyonun ana unsurlarından biridir. Ana tema ile uyumlu olarak seçilmelidirler. Gerçekçi bir ses elde etmeye çalışın, örneğin her ikinci vuruşta boğuklayın. Bas hattını kaydetmeyi unutmayın. Parçaya melodisini vurgulayarak bir ritim vermelidir.
7. Adım
Kompozisyonunuza daha fazla çeşitlilik katmak için bazı ekolar eklemeyi deneyin. Melodi ile ritim bölümü, yani orta frekanslar arasındaki boşluğu doldurabilirler. Yan etkilerin ana temayı boğmaması gerektiğini unutmayın.
8. Adım
Kullanıyorsanız, ses düzenleyicide karıştırın. Bu, çok şeyin bağlı olduğu son adımdır. Ustalaşmaya yeterince dikkat etmezseniz, mükemmel yazılmış besteler bile kulağa hantal gelebilir. İşin farklı katmanları arasında bir denge sağlamaya yardımcı olacak en uygun ses efektlerini seçin, sesleri ve tınıları kaldırın. Bir müzik editöründe çalışıyorsanız, yazılı müzik sırasını birkaç kez kontrol edin, hata ve yanlışlık olmadığından emin olun.
