Temel müzik bilgisine sahip herkes yeni müzik parçaları yaratma ihtiyacı hisseder. Nereden başlayacağını bilmeyenler için birkaç ipucu.
Bu gerekli
- İlham arzu edilir;
- Jak girişli elektronik müzik aleti;
- "Jak" ve "minijack" çıkışlı kablo (çıkışlar sadece bir tip ise, o zaman ilgili konektörler);
- Ses kayıt programı kurulu bir bilgisayar;
- Hoparlörler veya kulaklıklar;
- Müziği yazacağınız şiirler;
- Bir parça kağıt ve bir kalem (veya ses kaydedici);
- Müzik bilgisinin temelleri ve müzik kulağı.
Talimatlar
Aşama 1
İlham yoksa, arayın. Zor değil.
Şarkı sözleri orada, bu yüzden enstrümandaki akorları farklı tuşlarda rastgele sırayla çalarak onları yüksek sesle oku. Zaman işareti ve ritim ile deney yapın.
Genellikle bir klavyeli enstrümanla beste yapıyorsanız, bir gitar alın, üzerinde doğaçlama yapın. Tersine, gitarda beste yapıyorsanız, tuşların başına oturun. Hatta piyanodaki ayeti ve gitardaki koroyu bestelemeye çalışın. Tüm fikirleri bir kağıda veya bir ses kaydediciye yazın.
En sevdiğiniz şarkıyı dinleyin, öğelerini analiz edin: melodi, ritim, armoni vb. Onun hakkında neyi sevdiğini belirle.
Şarkının dinleyicilerinizi nasıl hissettireceğini düşünün. Duygusal tutum, şarkının nereden başlayacağını size söyleyecektir.
Adım 2
Bir tanıtımla gel. Belli bir ritim, melodik seyir veya tını (enstrümental) boyaya dayalı kısa bir parça olmalıdır. Genellikle giriş şarkının "kartviziti" olur, tüm çalışma onun tarafından tanınır. Parlak ve kısa yapın.
Aşama 3
Birkaç doğaçlamadan sonra bir melodiniz olacak. Şarkının özü olacak, tema şarkısı (ayet). Doğaçlamaya devam edin, şimdi koro temasını oluşturmanız gerekiyor.
4. Adım
Temaları ayetten ayete değiştirin. Kendinizi kaptırmayın, ancak en azından anahtarı değiştirebilir (yarım ton veya ton yükseltin), bir tür kırık hareket veya başka bir şey ekleyebilirsiniz.
Adım 5
Düzenlemeye başlayın. Melodiye bası imzalayın. En az iki çeyrek sonra ve en az iki veya dört önlemden sonra değiştirin. Çok hızlı değiştirmek duyulmayacak ve çok uzun süre durmak dinleyiciyi yoracaktır.
6. Adım
Bas da değişebilir. İkinci veya üçüncü ayette, yer yer üçte bir oranında yükseltin veya alçaltın, ancak melodi çok değiştiyse, basa fazla dokunmayın.
7. Adım
Şimdi ritim ve uyum içine girin. Birbirlerine o kadar bağlılar ki bazen tek kelimeyle - ritim uyumu olarak adlandırılırlar. Akor, müziğin boyası, bas ve melodi arasındaki fondur.
Armoninin nabzını izleyin. Şarkının karakterine uygun olmalıdır. Ölçülen bir melodi ile hızlı bir titreşim olabilir ve karmaşık bir ritmi olan bir melodi ile yavaş bir titreşim olabilir. Ana şey, haklı çıkarmak, gerekli olduğunu kanıtlamaktır.
8. Adım
Bir destek oluşturun. Melodinin biraz altında veya biraz üstünde olabilir. Kural olarak, ana melodiden sonraki duraklamalarda, çoğunlukla duraklamalarda onu tamamlar. Ana melodiden farklı bir ton verin ve ses seviyesini biraz azaltın.
9. Adım
Kompozisyondaki hatalar, hatalar değil, yasaların ihlalidir. Ve sanatta yasanın ihlali bir ihlal değil, yeni bir şey arayışıdır. Öyleyse yanılmış ol. Hatalar sizi melodide, ritimde, armonide ve diğer unsurlarda ilginç hareketlere götürecektir.
Adım 10
Bu, bestelemenin en temel yoludur, kompozisyonda izin verilen tüm unsurları hesaba katmaz. Denemeye devam edin, yeni şekiller arayın. Kendi stilinizi ve yaratıcı el yazınızı bu şekilde geliştirirsiniz.
