Melodi Nedir

İçindekiler:

Melodi Nedir
Melodi Nedir

Video: Melodi Nedir

Video: Melodi Nedir
Video: Solo Gitar (Melodi Çalmak) Nedir? 2024, Kasım
Anonim

Bir melodiyi, dinleyici tarafından bir dizi ses olarak değil, bir bütün olarak algılanan belirli bir tempo ve ritimde bir dizi müzik tonu olarak adlandırmak gelenekseldir. Ancak müzik ve melodi eş anlamlı değildir.

melodi nedir
melodi nedir

Talimatlar

Aşama 1

Melodi kavramının antik çağda ortaya çıktığına inanılmaktadır. Ve "melodi" kelimesi, eski Yunan kökenlidir, ancak birkaç yazılı ifadeye göre, eski Yunanlıların kendileri aynı şeyi sadece melos, şiir zikretmek için bir dizi yöntem olarak adlandırmışlardır. Başka bir deyişle, melodinin kökeni, tilavetin temposu ve ritmi ile ilgilidir. Okuyucuya dinleyicilere iletilmesi gereken ruh haline bağlı olarak, melodi farklıydı: - önde gelen (ileri, yumuşak hareket, belli belirsiz bir gamı andıran), artan, azalan ve dairesel olarak alt bölümlere ayrılmış; - dokuma (atlama hareketi); - prova (aynı perdedeki bazı ve aynı seslerin tekrarı).

Adım 2

Genel anlamda bu sınıflandırma, 19. yüzyılın sonlarına kadar başarıyla var olan uyumun temellerini oluşturan klasisizm döneminin müzik teorisyenleri tarafından temel alınmıştır. Bu teoriye göre, müzik ya polifonik (bütün sesler eşit olduğunda ve her biri kayıttan kayda değişen bir melodiye yol açabildiğinde) ya da homofonik (melodi artı eşlik) olabilir. Basitçe söylemek gerekirse, klasikçiler, o zamanlar sanat alanındaki bilimsel araştırmaların çok özelliği olan yüksek stili düşükten ayırdılar.

Aşama 3

Bu uyumlu teorinin temelleri oldukça sağlam bir şekilde atıldı. Ve bugüne kadar, melodinin bitmiş bir çizime sahip olması gerektiği ve bir kadansla bitmiyorsa (bir parça için birkaç yerleşik sondan biri), o zaman en azından fazla modüle edilmemesi gerektiği varsayılmaktadır (modülasyon bir geçiştir). baza dönmeden yarım ton veya daha fazla yukarı veya aşağı bir tuş). Polifoni geçmişte kaldı, ancak müzik çok monoton hale gelene kadar Viyana kompozisyon okulunda aktif olarak geliştirilen homofonik performans kaldı.

4. Adım

20. yüzyılın ilk yarısında, birçok besteci klasik müzik teorisini terk etti ve çok tonlu kompozisyona (I. Stravinsky, D. Shostakovich) veya - ve bu devrim niteliğinde bir karardı - deneyen dodekafoniye (“yeni Viyana okulu”) geçti. klasisizmin katı çerçevesinden önce var olan müzik hakkındaki gerçek konsepte geri dönmek. Bununla birlikte, besteciler bunu yaparak diğer uca gittiler ve yine tüm müziği “yüksek” (gerçek uzmanlar için) ve “düşük” (“kalabalık” için) olarak ayırdılar.

Adım 5

Bununla birlikte, geçen yüzyılın ikinci yarısında, müzik çalmak için birçok yeni olasılığın ortaya çıkması nedeniyle (bir elektro gitardan bir bilgisayara), melodi tekrar sadece "düşük türlerin" değil, aynı zamanda geri döndü. ciddi bestecilerin çalışmalarına (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).

Önerilen: