Kelimenin tam anlamıyla Japonca'dan çevrilen “ikebana”, taze çiçekler anlamına gelir. Ancak her şey ilk bakışta göründüğü kadar basit değildir. İkebana, uzun bir geçmişi, farklı stilleri ve özel kuralları olan geleneksel bir Japon aranjman sanatıdır.
İkebana: biraz tarih ve ilginç gerçekler
İkebana 15. yüzyılda ortaya çıktı ve başlangıçta Japon tapınaklarında tanrılara bir tür hediye olarak dini bir karakter taşıdı. Taze çiçeklere ek olarak, ikebana meyveler, yapraklar, otlar, üzümler, meyveler, çiçek salkımları, kuru çiçekler ve otlar ile yapay bitkiler ve mankenleri içerebilir. İkebana'daki her detay özel bir sembolizm taşır, burada her şey önemlidir. Vazonun şekli, malzemelerin kombinasyonu, renk - her şey kurallara ve emirlere uygun olarak tek bir kompozisyonda birleştirilmelidir.
İkebana, geyşaların ustalaşması gereken sanatlardan biridir. Bu sanat bazı okullarda öğretilir. Şu anda Japonya'da yaklaşık 3.000 tane var. En ünlüsü 3 ikebana okulu: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Her birinin kendine has özellikleri vardır. Örneğin, ikenobo eski ikebana stillerinin kurucusudur: Shoka ve Rikka (dini ritüeller ve kutlamalar için stiller).
Ohara, dünyayı yeni bir ikebana tarzı - moribana ile tanıştırdı. Bitkilerin aranjmanı su alabilen alçak düz bir vazoda yapılır. Bitkileri sabitlemek için özel metal saç tokaları veya açık yuvalı tutucular kullanılır.
Sogetsu en modern ikebana okuludur. Temel farkı, taş, kumaş, metal, plastik ve diğer cansız malzeme türlerinin kullanılmasıdır. Sogetsu'nun kurucusu yenilikçi bir heykeltıraş olan Sofu Tesigahara'dır. Batı'da buna "Çiçeklerin Picasso'su" denir. Ayrıca ikebana emirlerinin yazarıdır.
İkebana: Sofu Tesigahara'nın temel emirleri
İkebana sadece bir çiçek aranjmanı değildir. Bu, uyum, güzellik ve denge getiren çiçekli bir heykel. Ancak bu ustalık seviyesine ulaşmak için bilgi sahibi olmak ve temel emirlere bağlı kalmak gerekir.
İkebana, yaratıldığı duruma ve zamana (mevsim) uygun olmalıdır. Bir çiçek, bir dal bile doğanın büyüklüğünü yansıtmalı. Bitkilerle çalışırken, onlarla zihinsel olarak konuşmanız gerekir.
Kompozisyondaki ana unsur çiçekler ise, vazo sade ve gösterişsiz olmalıdır. Aksine, ana unsur olarak bir vazo kullanılıyorsa, bitkiler mütevazı ve göze çarpmayan olmalıdır.
Altın hasır sepet her bitkiyle mükemmel uyum sağlar. Soluk pembe bir gölgenin çiçekleri, gri bir arka planla mükemmel bir uyum içindedir. Cesur kontrastlı kompozisyonlar bazen en çok kazanan seçenektir.
Birden fazla ağaç dalını ve çiçeği birleştirmek için uzun ve dar vazolar kullanılmalıdır. Vazo üzerindeki çizim, genel kompozisyon ile uyumlu olmalıdır. Tahıllar kompozisyona stabilite ve grafik verir ve esnek gövdeli bitkiler - yumuşaklık ve pitoresklik.
Malzeme, arka tarafı görünmeyecek şekilde sabitlenmelidir. Temel güzel ve eksiksiz olmalıdır. İkebana hazırlanırken esere uzaktan bakılmalıdır. Bitki sayısı (çift, tek) önemli değil. Ana şey uyum ve dengeyi sağlamaktır.
Çiçeklerin en büyük düşmanı susuzluk değil, rüzgardır. Yapraklar ve çiçekler üst üste gelmemeli ve arka elemanlar kesilmelidir. Kompozisyonda bir aksan olmalıdır. Çok orantılı elementler veya aynı boyut ve renkte 2-3 bitkinin varlığı kaybına neden olur.
Ve en önemlisi: Bestecinin gözü, eli ve kalbi kurallara esir tutulmamalıdır.
