Müzik kültürünün gelişmesiyle birlikte seslerin ve bestelerin kaydedilme biçimleri de değişmiştir. İnsanlığın kayıtlarının tek bir biçimine gelmesinden önce yüzyıllar geçti, bu da sesleri özel geleneksel işaretler kullanarak kağıda sabitlemeyi mümkün kıldı.
Notalar, müzikal seslerin grafik bir temsilidir. Bu kavramın tüm özü, yaratılış tarihlerinde yatmaktadır. Notaların ne olduğu sorusunun cevabını ancak tarihi gerçeklere dayanarak bulmak mümkündür.
Müziğin kaydedilmediği zamanlar oldu. İlahiler ve şarkılar kulaktan ağızdan ağza aktarıldı. Ama insanların onları kaydetmeye başlamaya karar verdikleri an geldi, böylece müzik notalarına sahip olan ve müzik kulağı olan torunlar, birkaç yüzyıl sonra bile en sevdikleri müzik ve şarkıları çalabiliyorlardı. Bunu yapmak için, bir sesin perdesini ve süresini gösteren işaretler olan notlar buldular.
Farklı kıtalardaki birçok nesil, müzik eserlerini kaydetmenin kendi yollarını yarattı. Onları karşılaştırmak zordu çünkü onlar çok farklıydı. Eski Babil'de çivi yazısının kullanıldığı bir hece gösterimi vardı. Eski Mısır'da melodiler çizimlerle kaydedilirdi. Antik Yunanistan'da Latin alfabesinin harfleri kullanılmıştır. Zaten Rusya'da Orta Çağ'da, insanlar sözlü metnin üzerinde bulunan ve bir müzik eserini yeniden üretmek için gerekli olan sesin hareketlerini gösteren noktalardan, tirelerden ve virgüllerden oluşan grafik şemaları kullanmaya başladılar. Bu geleneksel şemalar, Rusya'da bir tür düzensiz müzik notasyonu olan kanca veya znamenny yazının temelini oluşturdu - bir eserin melodik çizgisinin görsel bir tasviri.
Daha sonra Batı Avrupa'da müzik bir veya iki yatay çizgi kullanılarak kaydedilmeye başlandı. Mektubun yanı sıra notlar için renk ataması yapıldı. Kırmızı veya sarı renk, seslerin perdesini belirledi. Bu, seslerin perdesini ve neumların netliğini birleştiren doğrusal müzik notasyonu biçiminin yavaş yavaş doğmasıdır.
11. yüzyılda, müzik notasyonu Guido d'Arezzo tarafından önemli ölçüde geliştirildi. Tek bir sistemde birleştirilen dört yatay düz çizgi içeren bir müzik çizgisi üzerine notlar yazmayı önerdi. Daha sonra, modern müzik ekibinin prototipi haline geldi ve çizgilerin yüksekliklerinin harf sembolizmi anahtarlara dönüştürüldü - yer alan notaların yüksekliğini belirleyen geleneksel grafik işaretler. Üstelik hem çizgilerin üzerine hem de aralarına yerleştirilmeleri gerekirdi. Buna ek olarak, Guido d'Arezzo 6 notanın hece adının yaratıcısıdır - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Ancak 16. yüzyılın sonunda yedi nota vardı. “Ut”, “C” ile değiştirilmiş ve “si” sesine nota hecesi eklenmiştir. Bu isimler günümüzde de kullanılmaktadır.
Daha sonra müzik notasyonu geliştirildi ve değiştirildi. Daha net hale geldi, duraklamalar için daha net tanımlamalar getirildi. Karelerden gelen notalar yuvarlak notalara dönüştü, müzik notaları vardı - seslerin süresini gösteren dikey çizgiler. Aynı amaçla ya tamamen boyandılar ya da boyanmadan bırakıldılar. Beş nota satırından oluşan bir çıta belirdi. Sonunda, müzik notasyonu modern bir biçim aldı. Ama müzik sınırsız. Yeni müzik formlarının gelişmesiyle birlikte müzik notaları değişir ve gelişir.
