Mozart, aslen Salzburg'lu, Viyana klasik okulunun kurucularından biri olan Avusturyalı bir bestecidir. Performans başarılarına ek olarak, operada yenilikçi ve reformcu oldu: İtalyanca değil, Almanca yazan ilk bestecilerden biri.
Bu gerekli
- - müzik aleti;
- - temel performans becerileri;
- - belirli bir enstrümanın performansına odaklanan öğretim yardımcıları.
Talimatlar
Aşama 1
Kısa ömrü boyunca - sadece 35 yıl - Mozart, o zamana kadar oluşan tüm türlerde bir iz bırakmayı başardı: kantatlar, sonatlar, gazeller, manevi ve koro müziği, senfoniler, oda enstrümantal eserleri, vokal eserler vb. Ancak eserindeki ana yer, ana dilinde müzikal ve dramatik eserler tarafından işgal edilmiştir.
Adım 2
Mozart'ın erken dönem çalışmaları hafiflik ve neşe ile karakterize edilir. Biyografik gerçeklerle karşılaştırıldığında, bu neşe anlaşılır hale geliyor: Avusturya dahisi başarılı, tüm Avrupa onu alkışlıyor, imparator müziğini dinliyor. Ancak başarısızlıklar izlerini bırakır. Zamanla, Mozart'ın müziği bir trajedi tonu kazanır ve lirik kahramanın görünümü kaygısızdan felsefi olarak uzaklara dönüşür.
Aşama 3
Mozart'ın nasıl oynanacağı sorusuna kesin bir cevap yoktur ve mesele öğretmenler ve sanatçılar arasındaki çelişkilerde değil, müziğin yazıldığı enstrümandadır. Piyano, keman veya flüt gibi belirli bir enstrümanı çalmanın inceliklerini öğrenmek için deneyimli bir öğretmenle iletişime geçin. Her durumda, onun yardımı olmadan müzik yapmak, notaların mekanik olarak yeniden üretilmesine dönüşür ve ne dönemin ruhunu ne de bestecinin ruh halini iletmez.
4. Adım
Enstrümanınızı nasıl çalacağınızla ilgili çalışmaları okuyun. Özellikle ünlü öğretmen G. Neuhaus, Mozart'ın clavier eserlerinin performansının özelliklerini inceledi. Öğrencilerinin dikkatini pedal çevirmeye çekti ve kısa bir düz pedal aradı (kesinlikle güçlü vuruş ve hızlı bırakma için). Mozart'ın diğer enstrümanlarda icracıları kendi alanlarının ustalarına yöneliyor.
Adım 5
Ancak, herhangi bir enstrüman çalarken dikkate alınması gereken bazı ortak özellikler vardır. Vuruşlar klasik okulun kurallarına göre yapılır. Bu nedenle, zarafet notaları ve diğer süslemeler güçlü bir vuruşla başlar (karşılaştırma için, romantik müzikte, ritmin dışındaymış gibi çalınırlar). Eşleştirilmiş notaları birleştiren ligler, ilk notada vurgu ile ve ikinci notta "sıçrama" ile oynanır (ilk hecedeki vurguya benzer ve hafif vurgusuz). Ve ligin ilk notasının güçlü bir vuruşla mı yoksa zayıf bir vuruşla mı çalındığı önemli değil (kural olarak, Mozart'ın müziğinde senkop yoktur).
6. Adım
Oyuncunun ustalığını ve akıcılığını gösteren gama benzeri pasajlar özel ilgiyi hak ediyor. Sürelerin ve dinamiklerin düzgünlüğüne dikkat ederek yavaş bir tempoda bunları uygulayın. Karmaşıklığa rağmen, performanslarının etkisi Mozart'ın müziği ile aynı olmalıdır - hafif, havadar, sanki hiç çaba sarf etmiyormuşsunuz gibi.
7. Adım
Mozart'ın müziği ders kitabı hareketleriyle doludur: altın sekanslar, altın Fransız boynuzları, vb. Onları vurgulayın, onları kabartmalı yapın, ancak melodiyi onlarla örtüşmeyin.
