Elbise çizmeyi öğrenmek için karmaşık bir stili basit ayrıntılara bölmek, geometrik şekillerle karşılaştırmak ve her şeyi birbirine bağlamak yeterlidir. Ve elbiseyi inandırıcı kılmak için küçük detaylar eklemeniz gerekiyor.
Talimatlar
Aşama 1
Modelde hangi tarz elbiseyi tasvir etmek istediğinizi düşünün. Bir uçağa yerleştirilmiş olsaydı nasıl görüneceğini hayal edin. Ne tür bir elbise çizmek istediğinize karar verdiğinizde, kolun uzunluğu, yaka çizgisi, eteğin genişliği nedir, kıyafeti zihinsel olarak basit geometrik şekillere (daireler, kareler, ovaller) ayırın ve bir şematik çalışın. ürünün temsili. Örneğin, bir ortaçağ elbisesinin kolları üstte dikdörtgenler ve dirsekten ikizkenar yamuk olarak temsil edilebilir. Etek yamuk veya yarım daire olarak gösterilebilir.
Adım 2
Elbisenin taslağını modele aktarın. İnsan vücudunun doğal şişkinliklerini ve içbükeyliklerini, bu elbiseyi giyen kişinin dolgunluğunu veya tersine inceliğini, kolların, bacakların, boynun pozisyonunu düşünün. Yardımcı kalem çizgilerini silin.
Aşama 3
Kumaşa kıvrımlar ekleyin. Malzemede gerginliğin olduğu yerlerde bulunduğunu veya modelin gövdesinin parçalarının büküldüğünü, örneğin dirsek kıvrımında, koltuk altlarının altında, genişse eteğin eteklerinde bulunduğunu unutmayın. Bulunamayacakları yerlerde kumaş kıvrımları çizmeyin. Tüm en küçük düzensizlikleri çizmeye çalışmayın, sadece en önemlilerinden birkaçı.
4. Adım
Elbiseyi küçük dekoratif unsurlarla tamamlayın - fırfırlar, fırfırlar, kemer, fiyonk, düğmeler. Kumaştan yapılan parçaların da kıvrımlar, gerginlik ve sarkma alanları olduğunu unutmayın.
Adım 5
Çizimde renk. Resim yaparken inandırıcı bir görüntü elde etmek için, gölgenin düştüğü kısmı seçmeniz gerektiğini unutmayın. Malzemenin dokusunu renk yardımıyla aktarmaya çalışın, böylece parlak satenden veya yumuşak yünden yapıldığını görebilirsiniz. Vücut hacimli olduğu için elbise üzerinde hafif, kısmi gölge, gölge ve refleks alanlarını vurgulamanız gerekeceğini, aksi takdirde figürün düz görüneceğini unutmayın.
