Müzikal yaratıcılık kısmen elittir. Gerçekten de, müzik teorisi ve tarihi, icra teorisi ve pratiği ve diğer özel disiplinlerde uygun bir eğitim almadan yeni bir eser yazmak imkansızdır.
Talimatlar
Aşama 1
Ciddi bir hazırlık çalışması yapın. Hangi enstrüman için hangi tarzda yazmak istediğinizi belirleyin. Bu kasıtlı bir seçim veya yukarıdan bir içgörü olabilir, ancak bu seçimi kabul etmeli ve kendi oyununuzun kurallarına sıkı sıkıya uymaya devam etmelisiniz.
İlk parçayı bir enstrüman için yazmak daha iyidir. Bunun istisnası melodik enstrümanlardır: eşlikle daha iyi ses çıkaran keman, flüt, viyola. İkinci enstrüman olarak piyano veya gitar seçin - üzerlerinde akorları çalabilirsiniz.
Adım 2
Seçilen araçlarla ilgili literatürü inceleyin. İlk kopyayı kimin tasarladığını, seçtiğiniz aracın görünümünden önce hangi araçların geldiğini, daha önce hangi teknik özelliklerin olduğunu ve şimdi neler olduğunu öğrenin.
Tür ve biçim teorisini ayrı ayrı inceleyin. İçinde yazan diğer bestecilerin eserlerini dinleyin; eserlerin puanlarını aynı anda analiz eder. Bu türün hangi günlük durumlarda kullanıldığını öğrenin (örneğin, bir ağıt - cenaze töreni, serenat - gece aşk şarkısı, ilahi ve vivat - ciddi bir şarkı vb.). Bu türde geleneksel olarak hangi enstrümanların kullanıldığını analiz edin. Bu bağlamda enstrüman seçiminizi yeniden gözden geçirin: domra'da blues çalmaya gerek var mı?
Aşama 3
Analiz ve edebi temel. Ritminden başlayın, asonasyonları ve aliterasyonları dinleyin. Metinle ilgili izlenimlerinizi yazın. Daha sık yüksek sesle söyleyin. Bu alıştırmayı deneyin: bir sesli harf söyleyin, ardından bir ünsüz şiir söyleyin.
4. Adım
Tüm düşüncelerinizi yazın. Ritim veya melodi şeklinde olmaları arzu edilir, ancak istenirse herhangi bir bilgi sese dönüştürülebilir. Etrafınızda olup bitenleri dinleyin ve izleyin. Bir müzik parçasının alanını yavaş yavaş duyduğunuz melodiler ve ritimlerle doldurun.
