Rock, esas olarak elektronik enstrümanlar kullanan bir pop müzik türüdür: gitar, bas, sentezleyici. Bu nedenle akustik enstrümanların (ses, perküsyon) mikrofonlarla “yansıtılması” gerekir. Bir rock grubunun repertuarının çoğu orijinal eserlerdir, ancak bir besteci olarak çalışmaya başlamadan önce, bir rock müzisyeni gruptaki her enstrüman için temel kompozisyon ilkelerini anlamalıdır.
Talimatlar
Aşama 1
Herhangi bir parçayı bestelerken, parçayı çalacak müzisyenlere danıştığınızdan emin olun. Yorumlarını dinleyin ve puanı düzeltin. Müzikal varyantı özel bir editörde yazmak daha iyidir: Guitar Pro, Sibelius, vb.
Adım 2
Elektro gitar evrensel bir enstrümandır yani hem solo melodik bölümleri hem de akorları (ritim bölümleri) üzerinde çalabilirsiniz. Kural olarak, gruplarda, ana gitar kısmı bir kişi tarafından gerçekleştirilir ve ritim gitarı, performans konusunda daha az deneyim ve beceriye sahip başka bir kişiye atanır. Bir gitarın menzili, işlevi ne olursa olsun, büyük bir oktav mi - yaklaşık B saniyedir. Üzerindeki notalar, sesten bir oktav daha yükseğe kaydedilir.
Aşama 3
Gitar çalmanın pasajlarının, gamlarının ve tekniklerinin sayısı çok fazladır: dokunma, tokat (bastan daha az yaygın ama aynı zamanda kullanılır), glissando, tremolo, her türlü tını değişikliği, kıvrımlar, pizzikato ve çok daha fazlası. Birçok yönden, bu tekniklerin kullanımı yalnızca icracının becerisiyle sınırlıdır, bu nedenle gitar tekniğindeki en son gelişmelere değil, arkadaşınıza rehberlik edin: 160'lık bir tempoda on altıncıları çalamayabilir.
4. Adım
Bir bas gitarın sözleşmeli bir E aralığı vardır - dört teli varsa ilk oktav E. Beş telli, aralığını dörtte bir oranında genişletir ve altı telli bir dördüncü aşağı genişler. Gruptaki işlev harmonik destektir, en düşük notaları çalmak, bazı türlerde soloya izin verilir. Bas gitar çalma tekniği de çok çeşitlidir ve aslında bir istisna dışında her zamanki gitar tekniğiyle aynı teknikleri içerir: bas gitarın telleri daha kalındır, özellikle on altıncıları çalmak imkansızdır. hızlı bir tempoda. Ek olarak, ses çalmanın bazı yöntemleriyle, hızlı bir şekilde “soluklaşır” ve sürüklenemez, bu nedenle pizza ve tokatta çeyrekten daha uzun süreler kullanmayın - boşlukları duraklamalarla değiştirin.
Adım 5
Klavye parçaları sentezleyicide çalınır ve genellikle bir melodi ile ilişkilendirilir. Bazı durumlarda, esneme sesleri armonik bir alt tabaka rolü oynar ve kısa motifler arka seslerin rolünü oynar. Sentezleyici aralığı, modele bağlı olarak beş ila yedi oktav arasında olabilir. Eşzamanlı olarak, klavyeci her el ile dört veya beş nota çalabilir, uç arasındaki mesafe bir oktav-olmayandır. Bir oktavdan daha büyük bir aralık için keskin atlamalar ve bir yönde çok sayıda atlama kabul edilemez. Olası teknikler: glissando, sürdürme, legato, staccato. Bir şarkıdaki tını sayısı değişebilir, ancak müzisyenin uyum sağlamak için zamana sahip olması için değişiklikler arasında küçük duraklamalar olmalıdır.
6. Adım
Rock müziğin en önemli enstrümanı sestir. Orta şarkıcının çalışma aralığı iki oktavdır ve yükseklik pozisyonu icracının cinsiyetine ve tınısına bağlıdır. Kural olarak, bir şarkının aralığı bir oktavı geçmez. Vokal kısmın yazılması tamamen gelecekteki sanatçının yeteneklerine bağlıdır, bu nedenle kompozisyon sırasında sürekli olarak ona danışın.
