Kömür boyama, portreler için ideal olan klasik bir teknik olarak kabul edilir. Bu görüntü tekniği, örneğin renklerin zenginliği, doğaçlama yeteneği vb.
İşe hazırlık
İlk önce simülasyonu yapmanız gerekir, yani. desenin büyük karanlık ve aydınlık alanlarını belirlemek için hazırlık çalışması.
İlginç bir kompozisyon elde etmek için onları düzenlemeye çalışın. Başlamak için, portrenin uyumlu ve hoş olması için büyük uçaklar ve ana hatlar üzerinde düşünün. Ayrıntılar herhangi bir zamanda eklenebilir. Açık ve koyu alanları işaretleyerek doğru boyut-şekil oranını bulun. Boş alanı desenle doldurmaya çalışın, eşarp, şal, duvak veya büyük bir yaka gibi ilginç aksesuarlar kullanın.
İş için ihtiyacınız olacak:
- fotoğraf veya canlı model;
- A3 formatındaki sayfa;
- kömür kalemi;
- normal kalem;
- sakız yıkamak;
- küçük bir karton levha;
- gölgelendirici;
- kırtasiye bıçağı.
portre çizmek
Basit bir kurşun kalemle başın ana hatlarını çizin, ardından yüzün yapısını kendiniz için çizin. Artık kömürle çizime geçebilirsiniz. Karanlık alanlardan açık alanlara geçerek tüm karanlık noktaları işaretleyin. İki veya üç tonda boyamaya çalışın. Karanlık alanları çok fazla boyamayın, tüm bunlar daha sonra, işin son aşamasında yapılabilir.
Her şeyden önce, portrede yüzün tonunu göstermeniz gerekir. Kömür çizimi, kalem tekniğinde olduğu gibi gölgeleme anlamına gelmez, bu nedenle bunun için un durumuna ezilmiş bir parça kömür kullanmak daha iyidir. Bu toz, parmakla cilt oluşturmak için kullanılır. Dikkatli ilerleyin, çünkü bunu bu şekilde eşit şekilde yapmak çok zordur. Parlama için yer bırakmayı unutmayın, yüzün dışbükey kısımlarında bulunurlar - bu burun, alın, yanaklar.
Ardından, oranları iyileştirmeye başlayın. Bu uzun bir iştir, çünkü formların ve boşluğun hacmini renk yardımıyla aktarmanız gerekir. Anahat sadece şekli anlamak için gereklidir. Bu aşamada daha koyu, daha parlak bir renk kullanılabilir. Küçük ayrıntılara girmeyin, bir yüz çizmeyin, önce büyük ayrıntıları aktarın - kıyafetlerin şekli, saç.
Genel fikir netleşir anlaşılmaz yüze geçebilirsiniz. Şeklini, detaylarını modelleyin. Karanlık alanları azar azar çalışın ve aydınlık alanları vurgulayın. Şimdi yüzde gölgeler ve yarı gölge göstermemiz gerekiyor. Bütün bunlar, gölgeden aydınlık alanlara geçişlerin tekdüzeliğini ve düzgünlüğünü gözlemleyerek parmağınızla yapılır.
Küçük şeylerin zamanı geldi. Mücevher, küçük detaylar, kaşlar, kirpikler, dişler çizin. Akrilik boya kullanıldıktan sonra yapılabilse de, gözleri çizin ve vurguları eklediğinizden emin olun. Bu, çiziminizin daha pitoresk görünmesini sağlayacaktır. Daha fazla gerçekçilik için, yüzdeki gölgeleri gösterdiğinizden emin olun.
