Modern beş hatlı müzik sistemi, Orta Çağ'da İtalyan keşiş Guido d'Arezzo tarafından geliştirildi. O kadar kullanışlı ve basit olduğu ortaya çıktı ki, hemen popülerlik kazandı ve önceki, daha hantal ve okunması zor analogların yerini aldı. Modern müzik literatüründe bu sistem, belirli bir enstrümandaki performansın özelliklerine göre ayarlanmıştır.
Talimatlar
Aşama 1
Her personelin başında ilgili işaret yazılır. Bugün en yaygın olanları keman ("G"), bas ("fa"), alto ve tenordur (her ikisi de - "C"). Anahtarın notlardan ödünç aldığı isim, anahtarın konumuna göre birinci veya küçük oktavın ilgili notunu (anahtara bağlı olarak) bulabileceğiniz gerçeğinden kaynaklanmaktadır.
Tiz nota anahtarında, ilk oktavın "G" notası, alt cetvelden ikincisine yazılır (tuşun spirali ondan bükülmeye başlar), basta - ikinci cetvelde "fa" notu küçüktür. üst (Yine, anahtar ondan yazılır). Alto ve tenor nota anahtarlarında, birinci oktavın "C" notası, nota anahtarının ortasına düşer (sırasıyla, cetvelin tepesinden üçüncü ve ikinci).
Anahtarın kullanımı, daha kolay bir kayıt ve ek cetvellerin sayısında azalma ile ilişkilidir. Notalardan çalmadan önce, parçanın hangi tuş sisteminde kaydedildiğini kontrol edin.
Adım 2
Çoğu enstrüman için (piyano, yaylı, kısmen nefesli) notalar sese göre kaydedilir. Yani bu çalgılar için ilk oktavın “C”si alttan ilk ek cetvelin üzerine, “d” alttan ilk cetvelin altına, alt cetvelin üzerine “e” vb. yazılır.
Ama devrik çalgılar vardır, yani yazılanın üstünde veya altında belli bir aralıkta ses çıkarırlar. Daha sıklıkla bu aralık bir oktava eşittir, ancak beşinci, üçüncü ve karmaşık aralıklarla bir kayıt vardır. Transpoze enstrümanları tüm saksafon ailesini, piccolo flütünü, tüm gitar ailesini vb. içerir. Bu nedenle, piccolo flüt (İtalyanca "küçük flüt" ten) yazılandan bir oktav daha yüksek çalar ve bazı gitar türleri (klasik, akustik, elektronik, bas) bir oktav daha düşük. Genellikle ilgili eğitim, belirli bir enstrümanın parçalarını kaydetme ve çalmanın özelliklerini anlatır.
Aşama 3
Notalarla çalınırken, komodinin temposu başlangıçta alınır - İtalyanca'dan "uygun" için. Bu, kural olarak, yavaş bir tempodur ve müzisyenin tüm notaları önceden görmesine ve enstrümanda uygun şekilde çalındığını hayal etmesine izin verir (parmak seçimi, tellerin, valflerin veya tuşların seçimi). Böyle bir performansla müzisyenin o anda çalınan pasaja odaklanmasına gerek kalmaz. Bir veya iki önlem ileriye bakmak ve bir sonraki adıma hazırlanmak için yeterli zaman var. Ardından, tempoyu hızlandırırken, parmaklarınızı yeniden düzenlemek ve melodiyi doruk anında değil, kademeli olarak geliştirmek için biraz ileriye bakın.
4. Adım
Notaların yanı sıra dokunuşlara ve melismalara da dikkat edin. En başından beri, seslerin mekanik olarak yeniden üretilmesine değil, bestecinin düşüncelerinin anlamlı bir sunumuna alışın. Müzikal metni, başı, ortası ve sonu olan duygusal konuşmanın bir analogu olarak düşünün; gelişme, doruk ve düşüş.
Adım 5
Takı yaparken belirli bir dönemin geleneklerini takip edin. Bu nedenle, klasik müzikte (Haydn, Beethoven), ilk nota vurgulanarak ve romantik müzikte (Schumann, Glier) - son nota vurgulanarak triller çalınır. Benzer şekilde karakteristik vurgular liglerin karakteristiğidir: klasiklerde ilk notaya vurgu ve ikinci notaya daha hafif bir atlama ve romantizmde ikinci notaya küçük bir kreşendo.
