Nasıl şarkı besteleyebilirim? Yaratıcı sürecin kuralları olabilir mi? Şarkı yazarlığı için ilham almayı ve şarkı sözleri için fikirler bulmayı öğrenmek önemlidir. Ayrıca hedef kitleniz hakkında da bir fikriniz olması gerekir çünkü aynı şarkı kimileri tarafından beğenilirken kimilerinde olumsuz duygulara neden olabilir. Şarkı yazmak için müzikal veya filolojik bir eğitiminiz bile olmayabilir. Metin ve melodi yardımıyla düşüncelerinizi ve ruh halinizi nasıl ileteceğinizi öğrenmeniz yeterlidir.
Şarkının icracısını tanımlayın
Başka bir sanatçı için değil de kendiniz için bir şarkı yazıyor olsanız bile, dinleyicinin sanatçıyı nasıl algıladığını düşünün. Çekici bir baştan çıkarıcı, kötü bir adam, sonsuza dek acı çeken bir romantizm, bir kız öğrenci, zengin ve başarılı bir ünlü, geniş bir ruha sahip iyi huylu bir insan olarak mı? Bu önemli bir soru çünkü metnin üslubu buna verilecek cevaba bağlı olacaktır. Konuşma diline özgü kelimeler veya müstehcen dil, belirli bir karakterden bir ortamda coşkuyla alınabilir. Zeki anneanneler için şarkı söyleyen bir şarkıcı sözlerde küfür ederse hedef kitle onu anlamaz ve affetmez. Tehlikeli bir gangster imajına sahip bir müzisyen saldırganlıkla karşı karşıya kalacak, ancak böyle bir şarkıya sahip iyi huylu bir adam sadece itibarını mahvedecek.
Dinleyicilerinize iletmek istediğiniz ruh haline karar verin
Müzik, dinleyiciye göre beklentilerini karşılaması gereken bir üründür. Dijital platformlarda ve sosyal medyada bir partiye, bir randevuya, bir bahar ya da yaza ve hatta temizlik için bile şarkıların olduğu çalma listeleri var. Şarkınız hangi çalma listesine gidecek? Onunla dans etmek, tüm dünyaya üzülmek ya da kızmak mümkün olacak mı? Şarkının teması, sözleri ve aranjmanı ruh haline göre değişir.
Şarkı sözleri için bir fikir bul
Eğer bir söz yazarıysanız, dünyaya söyleyecek bir şeyiniz var. Bu yüzden şarkı sözleri yazıyorsun. Fikir hemen ve hemen gelmezse, sizde belirli duygulara neden olan bir yaşam deneyimini hatırlayın. Hüzünlü bir balad yazıyorsanız, karşılıksız sempatiden nasıl acı çektiğinizi, sevdiğinizi nasıl özlediğinizi hatırlayın. Bu hikayeler bir baladın konusu olabilir. Mizah bir şarkı için hayattan komik bir olay uygundur. Sizi mutlu eden veya üzen öğeleri ve etkinlikleri listeleyebilirsiniz. Kişisel bir günlük, söz yazarının fikirleri, içlerinde kaydedilen deneyimleri bulmasına, uzun bir süre sonra bile canlı duygular uyandırmasına yardımcı olacaktır.
Peki ya sakallı bir adamsanız ve bir kız öğrenci için şarkı yazıyorsanız? Tanıdığınız bir kızın hayatından bir hikayeyi temel alabilirsiniz. Bir hikaye size gerçekten dokunuyorsa, onunla ilgili samimi bir metin yazabilirsiniz. Filmler, kitaplar, resimler, videolar ve sosyal medya gönderileri de metnin temelini oluşturabilir, ancak muhtemelen birileri bunları zaten kullanmıştır.
Metni çiz
Koro ile başlamak en iyisidir. Şarkının bu kısmı en parlak ve en unutulmaz olmalı. Eğer bir koro bulamıyorsanız, o zaman bir mısra ile sözleri bestelemeye başlayın ve nakaratı bir kenara bırakın. Koroda hiç metin olmayan dünya hitleri var, ancak sadece komik ses kombinasyonları var. Ayetlerde ne hakkında konuşmak istediğinizi tam olarak formüle etmek önemlidir, önce kafiyesiz yazabilirsiniz, böylece ilk ayette neyin tartışılacağı ve ikincisinde neyin tartışılacağı netleşir.
Bir şarkı temposu seçin ve bir ritim bulun
Bir aranjörle işbirliği yapsanız ve sadece melodiyi ve sözleri kendiniz oluştursanız bile tempoyu belirlemek önemlidir. Dinleyici şarkımızı ne zaman çalacak? Onunla dans edebiliyorsanız, o zaman oldukça hızlı bir tempoya ihtiyacınız vardır, bir yolculukta onu açarsanız ve pencereden uçan ağaçlara bakarsanız, sonra bir tane daha. Sadece tempoyu karakterize etmek değil, metronom değerini, örneğin dakikada yüz vuruşu yazmak daha iyidir. Bateri bölümünü bir nota düzenleyicide veya bir müzik prodüksiyon programında besteleyip kaydetmeniz harika olacaktır.
Bir melodi ile gel
Koro ile bir melodi bestelemeye başlamak daha iyidir. Koroda henüz hiçbir kelime olmasa bile melodi bulmaya değer. Metinsiz bir melodi mırıldanmam için beni affedemezsiniz, ancak hayali bir dilde şarkı söyleyin, keyfi ses kombinasyonlarını telaffuz edin. Kulağa komik geliyor ama melodinin ritmik yapısını düşünmeye yardımcı oluyor. Bu tür bir doğaçlama sizi özgürleştirebilir ve orijinal metin hakkında size bir fikir verebilir.
Koro hazır olduğunda, ayete geçin. Müzisyenlerin "bridge" dediği koro çıkışını yaparsanız iyi olur. Koroya uyumlu bir şekilde çekim yapmalıdır. Bu, kararsız perde adımlarını kararlı olanlara çözerek elde edilir. Skalanın en kararlı skalası birincidir, tonalite adıyla anılır. Üçüncü ve beşinci dereceler de perdenin sabit dereceleridir. Skala, majör ve minör gamlardaki notlarla aynı olmak üzere yedi adımdan oluşmaktadır. Geçişte, bir gerginlik hissi yaratmanız gerekir. Enstrüman çalmayı bilmeseniz bile sadece bas çalabilirsiniz. Bas ikinci veya yedinci perdedeyken gerilim en yüksek seviyededir. Bu basamaklarda biten bir geçiş düşünün ve uzun zamandır beklediğiniz gibi koro sesini duyacaksınız.
Şarkıda bir "üçüncü hareket" de olabilir. Bu, şarkının ayet ve korodan farklı olan kısmıdır. Üçüncü koro sesini parlak hale getirmek için gereklidir. “Üçüncü hareketi” kullanmak, şarkıyı dinlemenin monotonluğundan kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Bu kısım ayrıca ölçeğin kararsız derecelerinin toniğe yerçekimi ilkesi üzerine inşa edilebilir. Başka yollarla tahsis edilebilir. Çok enstrümanlı bir şarkıda bir veya iki enstrüman “üçüncü hareket”te kalabilir. Sesli vokallere sahip bir parçada, şarkıcı bu bölümde sessizce şarkı söyleyebilir. Vokalli bir şarkıya bir resitatif ekleyebilirsiniz. Kontrast kullanma ilkesi burada önemlidir.
Metni hassaslaştır
Melodi hazır olduğunda metni sonlandırmaya başlayın. Son olarak, ana fikri ifade eden koro üzerinde düşünün. Hatırlanmalı, dinleyiciler tarafından bilinecek ve söylenecek olan odur.
Ayet ve melodiyi iyileştirin. Siz onu iyileştirirken ayetin melodisi biraz değişiyorsa sorun değil. Popüler retro şarkıların bir parodisini yazmıyorsanız, "kan ve aşk" gibi sıradan tekerlemelerden kaçının. Fiil tekerlemeleri de arzu edilmez, ancak anlamı dikkatle dinlenmesi kabul edilmeyen dans veya diğer hafif müziklerde uygun olabilir. Küfür, yabancı ve modası geçmiş argo, bilimsel ve mesleki terimler hedef kitlenizin kim olduğu dikkate alınarak kullanılmalıdır.
Klasik şiirlerde, kafiyeli dizeler genellikle aynı sayıda hece içerir. Bu bir şarkıda isteğe bağlıdır. Bir mısrada daha az hece varsa, melodinin vokal süslemelerini yani melismaları söyleyerek ünlü veya sonorant ünsüz sesini birkaç heceye esnetebilirsiniz.
Stilistik olarak uygunsa, kafiye eksikliği olabilir. Kafiye, dinleyici tarafından hoş bir euphony, seslerde bir ünsüz olarak algılanır. Ancak minör gibi uyumsuzluklar kulağa pek hoş gelmese de müzikte de kullanılır. Acıyı, gerilimi ve istikrarsızlığı ifade etmek için uyumsuzluklara ihtiyaç vardır. Kafiye eksikliği ile aynı. Bir kişi mükemmel tekerlemeler kullanarak ıstırap hakkında şarkı söylediğinde, kulağa sanki sahteymiş gibi çok doğal gelmiyor. Ancak bazı dinleyiciler kafiye eksikliğine olumsuz tepki veriyor, bunu şiir olarak görmüyorlar.
Şarkınızın radyoda çaldığını hayal edin
Bir melodi ve söz varsa şarkı bitmiş sayılabilir. Bir gitar veya başka bir enstrüman eşliğinde söyleyebilirsiniz. Daha fazla iyileştirme düzenleme ile ilgilidir. Bir aranjör servisine başvursanız bile, şarkının hazır olduğunu ve radyoda veya dijital platformlardaki çalma listelerinde çaldığını hayal edin. Hangi müzik aletleri var? Davullar hangi kısımda çalıyor, akustik mi elektronik mi? Geri vokal var mı? Hacim nerede yükselmeli ve nereye düşmeli? Şarkının son halini sunarsanız, uzmana ne istediğinizi açıklamanız ve tam olarak planladığınız şarkıyı oluşturmanız daha kolay olacaktır.
