Bir kişiye müzik bestelemenin öğretilip öğretilemeyeceği tartışması çok uzun süredir devam ediyor. Bu fikrin karşıtları, yaratıcı sürecin irrasyonel olduğunu, yalnızca ilham ve armağan tarafından yönetildiğini savunuyorlar. Taraftarlar, dünyadaki her şeyin düzenlendiğine (veya sıralanması gerektiğine) ve mantığa tabi olduğuna inanırlar. Böyle bir değerler sisteminde ince konulara yer yoktur. Ancak bu anlaşmazlığı çözmeye çalışmayalım, bunun yerine müzik bestelemek isteyenler için hem rasyonel yaklaşımın taraftarları hem de muhalifleri için faydalı olacak bazı öneriler oluşturmaya çalışacağız.
Bu gerekli
- - Diktafon
- - müzik aleti
- - hangisini oynayabilirsin
Talimatlar
Aşama 1
Neden ihtiyacın olduğuna karar ver. Bu gerçekten önemli. Gelecekteki çalışmalarınızla neyi ve kiminle iletişim kurmak istediğinizi, hangi düşünceyi, hangi duyguyu ifade etmek istediğinizi, yaratımınızdan nasıl bir etki elde etmek istediğinizi anlamalısınız. Parçanın temasını ve fikrini belirleyin. Müzik enstrümantal olsa bile bir teması ve fikri olmalıdır.
Adım 2
Müzik dinlemek. Sesi gelecekteki bestenizin ruhuna uygun olacağını düşündüğünüz müzisyenlerle başlayın. Aralarından en tanınmış ustaları seçin. Kompozisyonlarını dinleyin ve izleyicide tam olarak neyi sevdiklerini belirlemeye çalışın. Müzisyenlerin duygularınız üzerinde nasıl etki yarattığına dikkat edin. Orijinal müzikal hareketleri kutlayın. Bütün bunlar, kompozisyonunuzu oluşturmanıza yardımcı olabilir.
Klasikleri de dinleyin. En ilginç melodik, ritmik ve armonik çözümler onların eserlerinde bulunabilir. Elektronik bir beste yapacak olsanız bile, dünya müzik kültürünün ustalarının eserlerini araştırmanız gereksiz olmayacaktır. Evet, belki de tüm yazarlar size yakın olmayacak. Ama klasik müzik dünyası o kadar çeşitlidir ki, kendiniz için en azından ruhunuzun tellerine dokunacak birini bulacağınızdan neredeyse emin olabilirsiniz.
Aşama 3
Bir müzik aleti çalmanın temellerini öğrenin.
4. Adım
Solfej temellerini öğrenin. Bu alandaki temel becerilerin bile eksikliği, kompozisyon üzerindeki çalışmanızı önemli ölçüde karmaşıklaştırabilir.
Adım 5
Hiçbir şeyin dikkatinizi dağıtmaması için yaratıcılığınız için rahat koşullar yaratın. Ses kayıt cihazı hazırlamak faydalı olacaktır.
6. Adım
Gelecekteki müziğinizin temasıyla ilgili görüntüleri hayal etmeye çalışın. Duygularına odaklan. Kaydediciyi açın. Şimdi, tutarsız sesler de olsa, kafanıza ne gelirse onu çalmaya çalışın. Ancak görüntülerinizi kaybetmemeye çalışın, seslerin ruh halinizi yansıtmasını sağlayın. Yorgun hissedene kadar doğaçlama yapmaya devam edin.
7. Adım
Rahatlayın. Düşüncelerinizin başka bir şeye geçmesine izin verin.
8. Adım
Bir süre sonra, bir arzu hissettiğinizde (bir saat veya bir hafta sonra olabilir), kaydı dinleyin. İçindeki hangi yerlerin size en ilginç göründüğünü belirleyin. Ek olarak, kayıt işlemi sırasında hayal ettiğiniz görüntüleri hangi parçaların oluşturduğuna dikkat edin. Tüm bu mekanları ayırın ve şimdi anlamlı ve akılcı bir şekilde onların temelinde bir kompozisyon oluşturmaya çalışın.
9. Adım
Parçanızın yapısını çizin. Resimde, önceden kaydedilmiş doğaçlama parçalarından ekleyebileceğiniz parçaları düzenleyin. Çalışmayı tutarlı ve dinamik hale getirmek için eksik yerleri nasıl dolduracağınızı düşünün, gelecekteki doruk noktasını ve diğer önemli noktaları belirleyin.
Adım 10
Kompozisyonun tarzına bağlı olarak gerekirse düzenleyin.
