Dans, eski zamanlardan beri insanların duygularını ifade ettiği evrensel bir beden dilidir ve bugün dans etme, kendi bedenini kontrol etme ve duyguları harekete geçirme yeteneği çok değerlidir. Dans yeteneğinde, sadece hareketler bulup onları hayata geçirmek değil, aynı zamanda düşünceli ve yetkin olması gereken dans performansının kendisini yaratmak da önemlidir.
Talimatlar
Aşama 1
Bir dans bestelemek için kompozisyona neyin dahil olduğunu anlamanız gerekir. Dansın kompozisyonunda içeriği, müzik eşliğinde, dansın metni önemlidir - hareketin kendisi, dansçıların pozları, yüz ifadeleri ve duygusal bileşen. Dansçıların sahnede nasıl hareket ettikleri, hareketlerini hangi açılardan seyirciye gösterecekleri de önemlidir.
Adım 2
Dansın kompozisyonu uyumlu olmalı ve prodüksiyona koyduğunuz duyguları mevcut tüm araçlarla ifade etmeyi ve seyircide belirli bir ruh hali yaratmayı amaçlamalıdır.
Aşama 3
Dans dilini kullanarak hangi ruh halini ifade etmek istediğinizi belirleyin: aşk, zevk, keder, umutsuzluk, kıskançlık, cesaret veya korku. Bir prodüksiyon oluştururken, seyircinin dikkatini kaybetmemek ve dans ederken gerilim yaratmamak için basitten karmaşığa doğru gidin.
4. Adım
Gerginliğin en yüksek noktasına ulaştığı doruk anını dansa dahil ettiğinizden emin olun ve doruktan sonra prodüksiyonu uzatmayın - finalden kısa bir süre önce görünmelidir.
Adım 5
Dansın kahramanlarının izleyicilere tanıtıldığı ve dansın başlangıcına alışma, dansçıları ve kostümlerini görme fırsatı buldukları bir gösteri ile bir dans gösterisine başlamakta fayda var. Maruz kaldıktan sonra bir kravat olmalıdır. Seyircinin dansın ana ruh halini ve dansçıların karakterlerini belirleyebilmesi, görüntülerini algılaması için onu büyüleyici, net ve canlı hale getirmeye çalışın.
6. Adım
Kravattaki dansçıların hareketleri, her şeyden önce sahne imajlarına uygun olmalıdır. Sonra aksiyonun gelişimi var - çok fazla uzatmayın, gelişmeyi izleyicinin gözlerini bir dakika sahneden ayırmayacak şekilde yapmaya çalışın. Bu aşamada dansçıları yeniden düzenleyerek, müziği veya kostümleri değiştirerek seyirciyi şaşırtabilirsiniz. Bu aşamada seyirci dansın ana planını anlamalıdır.
7. Adım
Son olarak, geliştirmeden sonra, izleyici üzerindeki maksimum etki gücünü içeren bir doruk gelmelidir. Doruk, bir dans prodüksiyonunun en güçlü unsurudur, bu yüzden onu tasarlamaya özellikle dikkat edin.
8. Adım
Sonu unutmayın - dansın son kısmı doruktan kısa bir süre sonra başlamalıdır, beklenmedik ve olağandışı olabilir, ancak sonucu muhteşem yaptığınızdan emin olun. Bir dansı asla doruktan hemen sonra bitirmeyin - bu, seyircide rahatsız edici bir eksiklik hissi bırakacaktır. Dansın bütünsel görünmesi için set üzerinde çalışın.
