Bugün birçok genç insan rap ve hip-hop'tan hoşlanıyor ve birçoğu şu soruyla ilgileniyor - mikrofonda okunan metinleri için uygun bir film müziği nasıl yapılır ve yüksek kaliteli bir müzik ritmi nasıl yapılır veya rap için özel arka parça. Rap modern bir tarz olduğundan ve tüm standartları karşılayan bir arka parça oluşturmayı planladığınızdan, bunu oluşturmak için elektronik müzik örnekleri oluşturmak için özel programlar kullanmanız gerekir.
Talimatlar
Aşama 1
Müzisyenler için yüksek kaliteli yazılım kullanarak, adım adım az çok profesyonel bir müzik parçası oluşturarak becerilerinizi yavaş yavaş geliştirebilirsiniz.
Adım 2
İyi bir vuruş yapmak için yeterli parametreye sahip birkaç yaygın program vardır. Böyle bir programın bir örneği Imagine Line Fruity Loops Studio'dur. Bu program hevesli müzisyenler için yeterince iyidir - anlaşılması kolaydır ve sezgisel olarak basit bir arayüze sahiptir. Dezavantajı, sınırlı sayıda örnek ve bunları oluşturmak için araçlardır, ancak dilerseniz İnternette ek örnekler bulabilir ve bunları manuel olarak kurabilirsiniz.
Aşama 3
Daha profesyonel ve öğrenmesi daha zor bir program Steinberg Cubase'dir. Yeteneklerinize güveniyorsanız ve zaten sağlam yazılımlarla uğraştıysanız kullanılmalıdır. Rap miksleri oluşturmak için en iyi programlardan biri ProTools'tur, ancak bunu yalnızca yeterince güçlü bir bilgisayarınız ve güçlü bir ses kartınız varsa kullanabilirsiniz.
4. Adım
Müzik dünyasında gerçekten değerli bir şey yaratmak için yalnızca iyi bir yazılıma değil, aynı zamanda iş istasyonu işlevlerine sahip eşit derecede yüksek kaliteli bir sentezleyiciye de ihtiyacınız var. Profesyonel müzik çalışması için doğru iş istasyonu çok maliyetlidir ve yaratıcılığınız için doğru araçlara, özelliklere ve ses ayarlarına sahip olmanızı sağlamak için dikkatlice seçilmelidir. İyi iş istasyonları Korg, Yamaha ve Roland'dan gelir.
Adım 5
Daha sonra melodik enstrümantal parçanın üzerine bindirilen ana bas ritmi olan bir vuruş oluşturarak bir rap destek parçası oluşturmaya başlayın. Ritmi ciddiye alın - bu, kompozisyonunuzun nabzı olması, güçlü ve çeşitli olması gereken ana ritimdir. Melodi değişikliğinin planlanan yerlerine bağlı olarak ritmin organik geçişlerini yapın.
6. Adım
Ritim kısmı düşünülüp oluşturulduktan sonra, melodik kısmı üzerine bindirin - ve burada örnekler ve sentezleyici sesleri kullanarak tüm hayal gücünüzü açmanız gerekir.
7. Adım
Melodi karışık ve anlaşılmaz olarak algılanmamalıdır - basit, ancak akılda kalıcı ve ilginç olmalı ve parçanın her anında sürekli güçlü bir ritim duyulmalıdır.
8. Adım
Parçanın sonuna doğru, sıra dışı bir enstrüman veya başka tür bir ritim bölümü ile çeşitlendirin.
9. Adım
Parça oluşturulduktan sonra - parçayı ses mühendisine vermek veya müziği karıştırmanın temellerini kendiniz öğrenmek için karıştırma yapın.
